Художественное стеклоделие Западной Европы

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛОДЕЛИЕ
ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XVII-XVIII вв.





Новости

Каталог

       Коллекция BM
       Декоры
           Graphic
           Flowers
           Jewels
           Shells
           Animals
           Nautica
           Sun
           Carpets
           Games
   Sicis
   Trend
   Rose
       Gold Star Series
       Quartz Series A
       Quartz Series_S
       Rainbow Series_WA
       Petra Luxury
       Petra Acqueforti
       Petra Stones
       Petra Neohedonism
       Petra Acgueforti 3
   Mosaico+
       Dialoghi
       Novacrono
   Asarota
Керамическая плитка
   Impronta
       Коллекция N4
   Arkadia
   Cerdomus
   Brix
   Powergres
       Cement
       Eclat
       Gres di Cava
       Modex
       Seta
           Petracer`s
               Плитка Petracer`s Capitonne
           Panaria
               Плитка Panaria Aisthesis
               Плитка Panaria Le Gioie
               Плитка Panaria Exochic
           Mirage
               Плитка Mirage Fabrics
   Gambarelli
   Tagina
   Imola
   Lafaenza
   Ascot
       Absolute
       Pun
       Xo
       Luxury
       Timberlands
       Timber City
       Taiga
       Underground
       Caleidos
       Quintana
       Viaemilia
   Inax
Столешницы, подоконники, ступени
       Группа А
       Группа B
       Группа C

 
 


Франция - керамика, фаянс, фарфор

Современное производство изделий из стекла и керамики необычайно широко и разнообразно. За века применения человеком этих материалов, они нисколько не потеряли своей актуальности. Некоторые виды изделий, например, стеклянная мозаика, выросли в отдельную большую производственно-торговую отрасль. Еще в прошлом веке мозаика имела статус лишь узкого направления в декоративно-прикладном искусстве, сегодня она вполне доступный вариант отделки любых поверхностей в интерьере.

Функциональные и декоративные уровни, в которых используется мозаика, разные:
простая облицовка чаши бассейна, репродукция известной картины, оригинальное авторское произведение из мозаичной плитки. Безусловно, эти уровни совмещаются, и мозаичное панно в ванной комнате может быть настоящим произведением искусства. Это возможно, если мозаика изготавливается профессионально и из материалов безупречного качества. Лучшими поставщиками такого материала являются мозаичные заводы Италии.

Наибольший интерес в общем объеме итальянской продукции представляет мозаика Bisazza, изделия фабрики Sicis, Trend, плитка Petra Antiqua и Lithos Mosaico… Можно назвать еще не один десяток интересных и ярких заводов из Италии, Франции, Испании, Китая, Америки и других стран, каждый из которых выпускает высококлассную мозаику со "своим лицом".

Франция - сосуд фаянсовый Многие из образовавшихся в ХVI веке центров фаянсового производства, в том числе Невер и Руан, функционируют и в ХVII столетии, значительно увеличивая выпуск продукции во второй его половине. В Невере на протяжении ХVII столетия работает несколько мастерских, из которых самая старая, основанная в 1578 году, принадлежала семье итальянских керамистов Конрад. Поэтому полихромная роспись неверских фаянсов в первой половине ХVII века сохраняет еще стилистическую связь с итальянскими майоликами. Но в середине и во второй половине столетия, после появления мастерских, принадлежавших французским керамистам, продукция Невера становится более разнообразной и приобретает большую стилистическую самостоятельность. Появляются новые виды декора, например белая и желтая роспись «персидскими» букетами на синем фоне сосуда. Под влиянием китайского фарфора и дельфтского фаянса изготавливается посуда с синим и полихромным узором в восточном вкусе, и, наконец, французские мастера начинают копировать, очень свободно и умело располагая на поверхности сосуда гравюры художников Симона Вуэ, Мишеля Дориньи и Жака Стелла. Еще более самостоятельной по стилю, после неизбежного периода подражания восточным образцам, стала керамика Руана. В середине века там работает мастерская Пуареля, перешедшая позднее в собственность Потера. Но, кроме того, в Руане существовало еще около двадцати предприятий.

Лучистая роспись руанских фаянсов

Франция - сосуд фаянсовый Руанские фаянсы отличались простой, обусловленной особенностями материала, очень «керамичной» формой, хотя в некоторых изделиях (например, так называемых шлемовидных кувшинах) заметно влияние форм металлических изделий. Роспись исполнялась синей краской и наиболее типичным стал узор, расположенный по краям сосудов (обычно блюд) в виде заостренных кружевных зубцов, сходящихся вокруг центрального мотива. Этот рисунок напоминает лучи, и поэтому подобная роспись называлась лучистой. Другой тип также ажурного орнамента, в котором заметно значительное воздействие творчества Берена, похож на кованые решетки и назывался узор кованых железных решеток. Возникнув в Руане, подобная роспись скоро стала повторяться керамистами других центров французского фаянсового производства. Это свидетельствовало о большом распространении и о проникновении во все области художественного ремесла отличавшихся неповторимым своеобразием орнаментальных композиций французских художников. Особого расцвета производство фаянсов достигает во Франции в первой половине XVIII века. В XVII веке во Франции не было ни одной отрасли художественного ремесла, которая не получила бы в той или иной мере значительного развития. Умело используя опыт других стран, Франция налаживает ряд производств, не получивших до того времени распространения, в том числе собственное изготовление кружев, стекла, зеркал. Именно в это время французское прикладное искусство проходит сложный путь развития, и если в первой половине столетия оно во многом еще зависит от Италии и Фландрии, то после середины века, постепенно освобождаясь от этих влияний, обретает самостоятельность, яркую и неповторимую самобытность. Создается стиль, отличающийся большими достижениями декоративного плана. Конец XVII века знаменуется отказом от чрезмерной пышности и торжественности, свойственных искусству периода расцвета абсолютизма. Намечаются черты перехода к более легким, изящным и разнообразным формам и орнаментам, характерным для последующего столетия.

Мастера ХVIII века – переход к новому стилю

Мастером следующего поколения был сын Тома Жермена Франсуа-Тома Жермен (1726-1791), ученик и продолжатель дела отца, наследовавший его мастерскую. В эрмитажной коллекции хранится так называемый «Парижский» сервиз, исполненный им в 1757-1761 годах по заказу Елизаветы Петровны. Предметы этого сервиза - золоченые суповые чаши, блюда с крышками, канделябры - отличаются пластичными формами и превосходным декором в виде завитков рокайля, цветов и объемной скульптуры фигур детей, фавнов, связок фруктов и овощей. В мастерской Ф.-Т. Жермена работал и Луи Леандрик (ученик Тома Жермена), и Себастьян Дюран. Славу и заказы с Ф.-Т. Жерменом после середины века делил Жан Ретье, который в большей мере, чем Ф.-Т. Жермен, воспринимает формы, свойственные классицизму. Примером стиля, переходного к классицизму, является находящийся в Эрмитаже так называемый «Орловский» сервиз (заказанный в 1770 году Екатериной II для Григория Орлова) работы Ретье, Шарвеля, Л. Леандрика и др. Формы его строже и проще, в декоре рокайли сменяются лавровыми гирляндами, жемчужником и другими мотивами античного орнамента. Учеником Тома Жермена был и крупнейший ювелир конца XVIII - начала XIX века РоберЖозеф Огюст, работавший уже в стиле строгого классицизма. Производство фаянсовых изделий, получившее стимул к развитию уже в конце XVII столетия, в XVIII веке достигает расцвета в связи с повторившейся в начале века переплавкой серебра. Фаянсовая посуда, дешевая, удобная в употреблении и более гигиеничная, чем металлическая, завоевывает широкое признание. Это вызывает возникновение множества мануфактур и оживляет деятельность старых керамических центров, таких, как Руан, отчасти Невер, хотя последние еще долго остаются верными установившимся в предыдущую эпоху стилистическим нормам. Развитию фаянсов способствует также появление в ХVIII веке муфельного обжига, позволившего применить более разнообразную красочную палитру.

Новый декор руанских фаянсов

Франция - блюдо фаянсовое с росписью на желтом фоне Фаянсовщики Руана до середины столетия сохраняют старый тип декора - лучевидный узор, вводя в него лишь большее количество цветов; наряду с синей используют желтую и красную краски. Под влиянием серебряных изделий, украшенных чернью, в Руане пытаются достичь эффекта этой техники, изображая черные побеги на охристом фоне. Мода на восточное искусство приводит в конце первой четверти XVIII века к распространению полихромной росписи с восточными цветами. Нередко подобный узор выделялся на черном или синем фоне, имитирующем лак. В процессе формирования стиля рококо в росписях руанских фаянсов все чаще можно видеть характерный для этого стиля орнамент - рога изобилия, цветы. В это время из фаянса создаются и крупные вещи: печи, статуи и бюсты. В Эрмитаже хранится бюст старика, олицетворяющего зиму, исполненный в широкой монументальной манере, он может считаться одним из наиболее удачных примеров декоративной керамической скульптуры. Фаянс Невера в XVIII веке утрачивает своеобразие, так как в этом центре начинают копировать фаянсы Руана, а позже и роспись мейссенского фарфора.

Производство фаянсов в Мустье

Франция - мисочка для бульона фаянсовая с росписью гирляндами В последней четверти предыдущего столетия зарождается производство фаянсов в Мустье, так как поблизости находились хорошие глины. В 1679 году там обосновался фаянсовщик Пьер Клерисси, его потомки сохранили свое предприятие на протяжении всего XVIII века. В конце XVII - начале XVIII века в Мустье изготовлялись сосуды с синей росписью. На блюдах, круглых или овальных, копировались гравюры Темпесты или иллюстрации Библии Себастьяна Леклерка. После переплавки серебра в Мустье (как и в Руане) делались сервизы с гербами заказчиков. Посуда Мустье отличалась высоким качеством фаянса и тонкостью росписи. После 1710 года Клерисси ввел орнамент в стиле Берена, оставшийся в моде первую половину столетия. Кроме Клерисси в Мустье работала семья Олери (Жозеф Олери основал мануфактуру в 1738 году). С Олери связан расцвет полихромного декора. С середины XVIII века орнамент облегчается, вырабатываются несколько определенных типов росписи. Сервизы в Мустье украшают гротесками, гирляндами, «цветами картофеля», «знаменами» или в стиле Калло, то есть маленькими гротескными фигурками в духе гравюр Калло, рассыпанными по всей плоскости сосуда вместе с растительными мотивами. Влияние росписи Мустье распространялось на все мануфактуры юга Франции - Лиона, Бордо, Монпелье, Гренобля, Самаде и других, хотя они и давали иногда довольно самостоятельную интерпретацию декора.

Муфельный обжиг – успех марсельских фаянсовщиков

Франция - миска фаянсовая: Фабрика вдовы Перрен С середины XVIII века крупным центром производства становится Марсель. Сначала марсельские фабрики Эра, Леруа, Фошье подражали изделиям Руана и Мустье. Но славу Марселю приносит муфельный обжиг. Марсельские керамисты на своих сосудах начинают с большим мастерством изображать цветы, животных, пейзажи. Особенно славились изделия фабрики вдовы Перрен, отличавшиеся разнообразием и оригинальностью замысла. Сосуды пластической, типичной для стиля рококо формы покрываются тонкой пейзажной росписью, декоративными букетами и ветками цветов, исполненными иногда одной зеленой краской и расположенными с большим мастерством и изяществом. Сосуды, украшенные букетами на желтом фоне, находят подражание на многих фабриках юга Франции. У вдовы Перрен делались также фаянсы с выдержанной в мягкой красочной гамме росписью, изображавшей всевозможные «плоды моря» или тонко стилизованные китайские сюжеты в манере художника Пиллемана, славившегося композициями в «китайском» стиле. Изделия Гаспара Робера имеют много общего с продукцией вдовы Перрен, но их декор более сдержанный, Робер делает полихромные или монохромные росписи в стиле Буше и Ватто, употребляя иногда позолоту. Марсельская фабрика Оноре Сави также отличалась виртуозной росписью - яркой зеленой краской исполнялись мотивы в стиле шинуазри, пейзажи, пасторали и цветы. Как уже указывалось, во второй половине XVIII века на декор фаянса все более начинает влиять фарфор, что лишает фаянсовые изделия их самостоятельности. Окончательный удар французскому фаянсовому производству нанес торговый договор 1786 года, разрешавший ввоз тонких английских фаянсов. Подражание фарфору и утрата специфики материала, а также распространение в стране фарфора и привозного английского фаянса приводят к закрытию большинства французских мануфактур.

Фарфор - новая отрасль французской керамики

XVIII век явился временем возникновения и расцвета совершенно новой для Западной Европы отрасли керамики, а именно, фарфорового производства. Родиной фарфора является Китай. В конце XIII века венецианский купец Марко Поло, посетивший Китай, привез в Европу первые образцы фарфора. Красота и совершенство этого нового керамического материала покорили европейцев. Постепенно налаживается торговля китайским фарфором, возросшая в начале XVII столетия после основания ост-индских торговых компаний, в особенности голландской. Китайский фарфор ценился чрезвычайно высоко, о свойствах его слагались легенды. В Париже было много любителей, собиравших фарфоровые изделия. Все это послужило причиной настойчивого стремления проникнуть в секрет его производства, сохранявшийся китайцами в строгой тайне. Никто не представлял себе, что рецепт китайского - твердого фарфора сравнительно прост. Его составными частями являются глина, кварц и полевой шпат. Но глина, применяющаяся для фарфора (каолин), особенная - белая и тонкая. Не один десяток лет европейские, а в том числе и французские керамисты вели безуспешные поиски. Однако, так и не выяснив основных компонентов фарфора, французы получили массу, похожую внешним видом на фарфор и имевшую близкие ему качества.

Итог поисков – «мягкий» фарфор

Франция - чашка фарфоровая с синей росписью Французский «искусственный» фарфор по твердости не отличается от настоящего, но обладает большой легкоплавкостью и не выдерживает высоких температур при обжиге, а его глазурь легко поддается повреждениям и царапается ножом. Поэтому французский фарфор получил название «мягкого». Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. Изделия из мягкого фарфора белого цвета с плотным, тонкозернистым просвечивающим черепком покрыты как бы сияющей глазурью. Способность последней сплавляться при обжиге с красками, сообщая им глубину и яркость тона, давала возможность добиваться в росписи разнообразных чистых оттенков. Первая фабрика мягкого фарфора во Франции была основана в 1673 году в Руане фаянсовщиком Луи Потера. В 1677 году налаживается производство в Сен-Клу на мануфактуре Пьера Шиканно, перешедшей к его вдове Берте Кудре. Изделия Руана и Сен-Клу имеют отличия в цвете массы и глазури и в способе выполнения росписи, но в форме изделий и характере декора обеих мануфактур есть много общего. Кувшины, кашпо, чашки и другие предметы украшались синим орнаментом в стиле Берена, напоминающим узоры руанских фаянсов. В Сен-Клу, кроме того, копировался декор китайского фарфора - рельефные цветы и полихромная роспись, сюжетная и с «китайскими» цветами. В начале ХVIII века при поддержке знатных меценатов открываются мануфактуры в окрестностях Парижа - в Шантильи (1725) и Меннеси (1735). Стиль изделий Шантильи и Меннеси сначала также складывался под воздействием китайского и японского фарфора, а затем и изделий венсеннской мануфактуры.

Создание королевской фарфоровой мануфактуры

Франция - Венера и Грации, увенчивающие красоту: Бисквит Неоспоримые достоинства и преимущества перед другими керамическими материалами и металлом все больше и больше увеличивали популярность фарфора. Однако французские керамисты должны были выдерживать конкуренцию не только восточного, но и немецкого фарфора, производившегося в Саксонии на Мейссенской мануфактуре. Назревала потребность в крупном предприятии, которое избавило бы страну от траты больших средств на покупку иностранной продукции. Такую мануфактуру в 1738 году задумали основать уволенные из Шантильи братья Дюбуа. Могущественный покровитель - министр финансов граф Орри де Фюльви предоставил средства и помещение в Венсеннском замке. Но братья Дюбуа, истратив деньги, через четыре года тайно покинули Венсенн, так и не наладив производства. Их помощник, рабочий-керамист Граван, продолжал опыты и в 1745 году предъявил первые хорошие образцы мягкого фарфора. Было создано общество, получившее привилегию на 20 лет. Успехам новой мануфактуры способствовал удачный подбор специалистов и мастеров. Производственный процесс возглавил химик Элло, художественное руководство осуществляли королевский ювелир Дюплесси и художник Башелье. В 1753 году мануфактура была реорганизована в королевскую, а в 1756 году - переведена в Севр. Состав фарфора, изготовлявшегося в Венсенне и Севре, почти ничем не отличался от фарфора первых французских мануфактур, но керамисты королевской мануфактуры прекрасно поняли его особенности, прежде всего способность получать яркий полихромный декор. Поэтому в Венсенне, а затем в Севре широко применяли цветные фоны - «королевский синий» (кобальт), бирюзовый, розовый («розовый-помпадур»), лимонно-желтый, фиолетовый, яблочно-зеленый. Качество фарфоровой массы, трудность ее формовки не допускали изготовления изделий сложных форм, и это заставило мастеров обратить особое внимание на пластичность контуров, гармоничность пропорций и тщательность отделки. Роспись ранних вещей испытывает еще влияние восточного, а затем мейссенского фарфора. Но скоро роспись приобретает собственный стиль. Она тоньше и изящней немецкой. Наряду с полихромной, после 1752 года получает распространение роспись, выполненная одной краской - кобальтом или пурпуром; обычно изображались пасторальные сценки в стиле Буше.

Расцвет севрского фарфора: особенности форм и росписи

После переезда в Севр мануфактура вступает в период наивысшего расцвета. Формы изделий становятся более разнообразными, появляется рельефный декор, все шире применяются цветные фоны с живописью в «резервах» - оставшихся незакрашенными медальонах, окруженных золоченым орнаментом. Позолота была одной из основных привилегий Севра и отличалась виртуозной тонкостью исполнения. Наряду с монохромными, появляются узорные фоны - «глаз куропатки» и «червчатый». В этот период и в формах и в росписи сосудов сохраняется превосходное чувство материала, изделия не страдают излишней усложненностью форм и перегруженностью орнамента. С 1772 года на Севрской мануфактуре налаживается изготовление твердого фарфора. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый голубой сервиз с медальонами, имитирующими античные камеи. Формы его уже более строгие, хотя окончательное утверждение классицизма следует датировать лишь серединой 80-х годов XVIII века. Наряду с посудой в Венсенне и Севре расцветает производство фарфоровых фигур и групп. Легкоплавкость глазури, искажающая форму, вызывает распространение после 1752 года неглазурованной, так называемой бисквитной, пластики. Появление бисквита - значительное событие в истории французского фарфора.

Бисквит – новинка французской фарфоровой пластики

Франция - Пигмалион и Галатея: Бисквит Бисквитная пластика из мягкого фарфора, теплого, слегка желтоватого тона, имеет матовую шелковистую поверхность, а отсутствие глазури и росписи обусловливает необходимость очень тонкой моделировки. Решающим моментом в создании стиля французской фарфоровой пластики было привлечение к работе на мануфактуре художника Буше, по рисункам которого исполнялись модели сначала парижскими скульпторами Ван де Воорстом, Блондо, Ш.-Л. Сюзанном, Ж.-Б. Деферне, а затем одним из крупнейших скульпторов этого периода Этьеном-Морисом Фальконе. Фальконе, руководивший скульптурной мастерской с 1757 по 1766 год, создал множество моделей специально для бисквита и повторял свои произведения, выставлявшиеся ранее в Салоне. Он внес в фарфоровую пластику элементы классицизма и, в то же время, тонкую передачу натуры. После его отъезда в Россию, по указанию возглавившего скульптурную мастерскую Башелье, в бисквите начинают копировать произведения современных скульпторов и античные статуи, создаются модели на мотивы популярных картин и гравюр. Изготовление моделей, сделанных специально для фарфора, сводится до минимума, что подвергает фарфоровую пластику опасности утраты специфики этого вида декоративного искусства. С 1773 года скульптурную мастерскую возглавил Л. Буазо, возобновивший создание моделей, предназначенных специально для фарфора. В первых своих произведениях он подражает Фальконе, но затем его все больше интересуют сюжеты, отражающие события придворной жизни. Он моделирует большие группы на аллегорические и мифологические сюжеты, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью. Наряду с этим все чаще появляются модели бытового содержания. Но, несмотря на разнообразие продукции, в этот период все заметнее чувствуются признаки художественного упадка. Привилегированное положение мануфактуры не могло устранить ее финансовые затруднения, объяснявшиеся нерентабельностью производства и конкуренцией со стороны частных заводов твердого фарфора. Последние возникли и успешно развились во второй половине ХVIII века, невзирая на запреты правительства. Начало революции усугубило недостаток средств, но производство фарфора не прекратилось. Мануфактура продолжала изготовлять сервизы, вазы и другие изделия, украшенные росписью, отразившей революционную символику, а также фигуры и группы аллегорического содержания.


Copyright © 2007 - 2013 Steklio фарфор - керамика - хрусталь